Pozostałe książki

• ISBN9788392873464
• Oprawatwarda
• Autorpraca zbiorowa
• WydawnictwoDODOEDITOR

Początki zainteresowań XVII-wieczną architekturą Lublina i północno-wschodniej Małopolski przypadają na okres niewoli narodowej. Wówczas, dynamicznie poszukując symboli narodowych, odwoływano się do historii i kulturowego dziedzictwa i wkrótce zbudowano mit renesansu lubelskiego jako sztuki rdzennie polskiej, wyrosłej z miejscowej tradycji, powstałej niezależnie od architektury niemieckiej czy włoskiej. W latach międzywojennych badania nad architekturą powstałą w czasach największej potęgi Rzeczypospolitej stały się elementem legitymizacji odrodzonej Polski. Jednak, paradoksalnie, największy rozkwit badań nad renesansem lubelskim przypadł na lata 50. XX wieku. Sztuka prowincji dawnej Małopolski stała się wówczas synonimem twórczości „ludowej", narodowej w formie i socjalistycznej w treści.Nacjonalistycznie motywowane prace na temat renesansu lubelskiego miały poważne konsekwencje dla dalszego rozwoju badań nad tym zagadnieniem. Przeniknęły one bowiem do literatury lubianej i do dziś kształtują obraz sztuki XVII wieku. Niniejsza publikacja, będąca interdyscyplinarną analizą różnorodnych motywacji i historycznych uwarunkowań badań nad sztuką, jest próbą pokazania tej dyscypliny w szerszym kontekście społecznym i politycznym.Podtytuł: Mit renesansu lubelskiego w polskiej historii sztukilinia cyklu: DEARTEISBN: 9788392873464Kod paskowy: 9788392873464Autorzy: Blaschke KingaRok wydania: 2013Kod wydawcy: 31484Miejscowość: Krakówilość stron: 84Oprawa: TwardaPKWiU: 58.11.1Format: 21.5x25.5cmGłębokość (mm): 14Waga: 0.48Języki: polskiGrupa towarowa: Książka

• ISBN9788375064865
• Oprawatwarda
• Autorpraca zbiorowa
• WydawnictwoZysk i S-ka

Art Deco to okres prosperity lat dwudziestych i wybuch znacznego kryzysu w latach trzydziestych, zawiera w sobie zarówno splendor i przepych, jak i hedonizm epoki jazzu. Było stylem popularnych dziewcząt, elitarnych liniowców oceanicznych, hollywoodzkich filmów oraz drapaczy chmur. Na scenie międzynarodowej art deco zawitało w trakcie wystawy światowej w 1925 roku w Paryżu. Tam również po raz pierwszy przedstawiono osiągnięcia polskiej sztuki i to Polacy otrzymali wtedy najwięcej nagród. Wpływ art deco był widoczny wszędzie: trend ten zmienił panoramę Nowego Jorku, Warszawy i Szanghaju, a także nadał nowy zarys wszystkiemu - od lubianych strojów wieczorowych po plastikowe radia. Wpłynął także na fason miejsc rozrywki - hoteli, barów, klubów nocnych i kin. Mimo że art deco narodziło się przed I wojną światową jako,,jednorazowe" dzieło sztuki bądź,,edycja limitowana", stało się synonimem produkcji masowej i nowoczesności, a także było entuzjastycznie stosowane przez popularyzatorów mody na całym świecie. Początkowo art deco było stylem eklektycznym. Uformowało się zarówno z europejskich tradycji rzemieślniczych, jak i egzotycznych kultur starożytnego Egiptu, Mezoameryki, Azji Wschodniej i Afryki. Wykorzystanie rzadkich i cennych materiałów miało świadczyć o bogactwie, a opływowy i geometryczny wygląd sprzętów odzwierciedlał ducha ery mechanizacji oraz progresywnego świata. Ta bogato ilustrowana i wieloaspektowa książka jest napisana przez światowej sławy ekspertów. Dzięki unikatowym ilustracjom stanowi kluczową pozycję na temat najpopularniejszego stylu dwudziestego wieku. Powyższy opis pochodzi od wydawcy.